Se procurar no youtube, talvez perca algumas horas descobrindo robôs que fazem coisas bem divertidas.

Foi com esse tal de Arduíno, um circuito… que a Pinacoteca do Estado de São Paulo colocou em ação esta semana um projeto bem legal.

Batizada “Aos Curiosos”, a campanha permite um passeio virtual na Pinacoteca com um gato-robô. Hein? É o seguinte… Através da fanpage da Pinacoteca você consegue controlar um robô que passeia pelo chão do local. Quem está lá, se surpreende pelo objeto que é controlado por alguém que não está no local.

Cada usuário pode brincar por 3 minutos com o robô, que trabalha das 14 às 17 horas.

Meu amigo, já tão citado neste blog, Luis Leão, foi um dos caras que fez isso. Em breve vou publicar aqui uma entrevistazinha sobre isso com o próprio Luís =) Caso tenha alguma pergunta, manda aí!

A maioria das críticas e revoltas se direcionaram específicamente à artista Maria Bethânia, mas no fundo, o X da questão está na legislação e na mentalidade do ministério da cultura.

Um determinado brasileiro, indignado com o fato fez esse vídeo que têm ganhado mais popularidade e apoios no youtube.

Compreendo absolutamente a ira do moço. Também compartilho do sentimento, mas cá entre nós, fazer uma ameaça “a la terrorismo” não muda nada e o faz perder a razão. Associar adjetivos negativos ao nome de Bethânia idem, não faz nada melhorar, afinal, o problema não é exatamente ela.

Um dos pontos principais da discussão deveria ser a lei que permite esse tipo de situação. Bethânia conseguiu aprovar seu projeto para captação graças à Lei Rouanet. Os 1,3 milhão que serão usados para o blog/vlog (no próprio projeto há uma confusão de termos) não sairão diretamente dos “nossos bolsos”, pois serão abatidos em impostos de organizações privadas. Logo, é um uso INDIRETO do dinheiro público (fato que não diminui o absurdo da história).

E uma questão que tem muita gente comentando em listas, twitter e afins: esse conteúdo vai ser Creative Commons? O projeto não cita isso, e não duvido que aconteça do trabalho ser financiado com verba pública e ter restrições de direitos autorais antônimas à ideia.

Eu sempre fui taxada de chata e “mão de vaca” quando neguinho pagava sorrindo R$400 ou mais para ir ver Cirque de Soleil e eu respondia que aquilo era ridículo, já que o projeto recebe anualmente milhões de reais para acontecer. O cenário é o mesmo quando se trata de filmes produzidos pela Globo, produções de Ivete Sangalo e assim vai.

Para amargar o céu da boca, divirtam-se lendo o projeto que foi aprovado pelo ministério.

Isso tudo, considerando que todo o projeto sofreu um reajuste, pois antes a dona artista pedia meros R$ 1.798.600.

Cá entre nós. Um blog não profissional (humilde, bem no jeitinho desse aqui) custa mais ou menos o seguinte (considerando que o o projeto da Bethânia é para acontecer durante 1 ano):

• Domínio: R$30/ano
• Hospedagem (um valor média, com margem de erro para cima): R$200/mês
• CMS-Sistema de gerenciamento de conteúdo: R$0,00 (Existem vários sistemas como o WordPress que são excelentes e gratuitos)
• Layout: aí é um ponto relativo, não dou valores. O meu template é gratuito e recebeu modificações com ajuda de amigos designers.
• Manutenção: R$0,00 (O WordPress, por exemplo, é uma ferramenta open source e a comunidade está sempre corrigindo erros que surgem)
• Mão de obra: Vai depender, mas podemos ter noções olhando pelo sindicado dos jornalistas por exemplo, a tabela de preços mínimos do Sindicato dos Jornalistas do Rio de Janeiro (onde o projeto será executado).

Maria Bethânia seria a diretora artística do projeto. Faz ideia de quanto ela quer ganhar para isso? Dá uma conferida no projeto o resto de valores dedicados à equipe e afins para saber para onde vai tanto dinheiro.

A questão de tudo não é dizer qual projeto vale mais que o outro, sinceramente, mas sim questionar porquê a Lei oferece tanto para tão poucos. Quantos projetos locais e menores vemos em nossas cidades sem receber apoio? Quantos professores de artesanato, esportes e outras coisas dando aulas voluntariamente para uma comunidade carente? Eles precisariam de muito para que o projeto fosse melhor explorado? Creio que não. O projeto deles é menos ou mais importante que o de Bethânia? Essa pergunta não vale, não existe esse tipo de diferenciação, o que falta-nos é uma distribuição feita de forma mais abrangente.

Além de termos valores absurdos investidos em poucos projetos, temos ainda o grande problema da concentração geográfica dos valores aprovados: a maior parte da grana liberada pelo Minc é para o Sudeste. Cerca de 80% dos projetos aprovados são de São Paulo e Rio de Janeiro. Isso não é justo! Portanto, não concordo que xinguem específicamente a cantora por causa do projeto se não considerarem o cenário que estamos. Temos muitos outros artistas tendo projetos sendo aprovados, porém estamos calados desde sempre. Decepciono-me com Bethânia por vê-la envolvida num projeto que exige tanta verba assim, entretanto, minha revolta se distribuí a todos os envolvidos.  Não é questão de dizer “ah, tenho um blog e agora quero receber milhões para atualizá-lo”, mas sim de observar a balança que mede quanto vale cada ideia relacionada à cultura.

Obs: Hermano Viana, jornalista que está envolvido no assustador projeto de poesia em blog dá seu ponto de vista nO Globo, acho que vale a leitura (embora esteja longe de nos convencer de que isso está certo).

Logicamente hoje temos tecnologias que facilitam o ato criativo, e eis que voltamos a falar de Twitteratura com uma nova nuance. Para aqueles que gostam de dar nomes, talvez seria o twitteatro, sei lá.

Parece que o teatro já está também se aconchegando nesse espaço de 140 caracteres, subvertendo dramaturgias mais clássicas.

A SP Escola de Teatro está fazendo um concurso via Twitter de minidramas. Idealizada por Ivam Cabral, fundador do grupo Os Satyros e diretor da escola que faz a promoção, a ideia é escolher 100 melhores micropeças e publicar. Algumas talvez possam ainda ser encenadas.

Ao pensar na adaptação de um tweet para o palco logo pensamos em uma pequena encenação, entretanto a limitação de caracteres não reflete necessariamente na duração da peça.“Um diretor criativo pode pegar aqueles 140 toques e montar uma peça de mais de uma hora. Os 140 toques não são uma limitação para a criação de ninguém”, disse o diretor.

A escola já andou fazendo experimentos misturando as novas tecnologias e o palco, segundo Cabral. “Em alguns espetáculos do Satyros, nós já usávamos elementos de tecnologia e internet, como personagens que entravam com iPhone em cena e conversavam, durante o espetáculo, com pessoas online”, afirmou ele segundo o blog Cennarium.

Qualquer usuário do Twitter pode participar do concurso. Para isso basta enviar a sua obra com a hashtag #mdrama. O regulamento está todo aqui.

Anterior à essa experiência já houve também um trabalho envolvendo o microblog e peças teatrais, porém em um caminho inverso ao da escola de teatro. A Royal Shakespeare Company elaborou uma adaptação de ”Romeu e Julieta” para o Twitter, através do perfil @such_tweet.

Como alguns já sabem (tenho falado bastante do meu próprio umbigo por aqui), minha pesquisa de mestrado é bem isso aí: entender como tem sido o uso do Twitter no que diz respeito a Literatura.

Um dos meus objetivos do momento é dar uma mapeada nessas iniciativas “twitterárias” que têm sido feitas mundo afora. E como essa web é linda e não cansa de me ajudar, resolvi fazer uso do querido Google Maps para isso.

Se você quiser acompanhar a saga, fica a vontade. Se quiser ajudar a elaborar a saga, fica mais a vontade ainda, faz favor. Eu criei um mapa colaborativo para marcar toda e qualquer ideia que esteja sendo praticada (ou que já foi algum dia) e que envolva literatura e Twitter. Já coloquei algumas coisas por lá e vou sempre sempre atualizar.

Visualizar Twitteratura em um mapa maior

Eu espero que o mapa também incentive que autores mais tímidos se cadastrem ali.

Se tiver algum projeto para cadastrar aí no mapa, é muito simples:

1) Efetue login no Google
2) Clique em editar, na parte de cima e à direita desse campo de descrição
3) No mapa, aparecerá um menu no campo superior esquerdo. Clique no balão azul. Ele transformará em um marcador
4) Clique no ponto desejado no mapa e coloque as informações e salve.

Só para facilitar a leitura de todos, tenho tentado padronizar as coisas assim:
- @nomedousuário
- Pequeno currículo do escritor
- Se já fez alguma atividade relacionada a literatura especificamente no Twitter, dê mais detalhes.
- Deixe links e outras informações

Se você puder ajudar com conteúdo, agradeço muito, se você puder ajudar divulgando o mapa, eu também agradeço demais. Se não puder ajudar eu fico grata do mesmo jeito pela atenção!

O interessado em participar deve ser o Twitter da Academia, @abletras, e enviar por email um microconto com o limite de caracteres imposto pelo microblog. A temática é livre. Um regulamento está no site oficial com todos os detalhes do projeto.

Três microcontos serão escolhidos através de critérios como uso correto das normas gramaticais, coerência, coesão e ortografia.

Como prêmio, o primeiro colocado ganhará um Vocabulário Ortográfico da Língua Portuguesa (VOLP); o  segundo lugar ganhará um minidicionário escolar da Academia Brasileira de Letras; e o terceiro lugar receberá um minidicionário da Língua Portuguesa do Professor e  Acadêmico Evanildo Bechara, todos com as devidas atualizações do Novo Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa.

A Academia Brasileira de Letras está no Twitter desde o final de 2009. O atual presidente da Academia Brasileira de Letras Marcos Vinicios Vilaça se mostra animado com o uso de redes sociais para dar permanência à popularidade da instituição. “(…)Meus netos não saem do Orkut, do MSN, do Twitter… Se é lá que a juventude está, é lá que precisamos ir. Se num primeiro momento os moços não vêm à Academia, então a Academia precisa ir até eles… Para muitos deles, até ser apresentada. São horas que eles passam a fio teclando – como dizem no linguajar próprio”, disse Vilaça em entrevista.

A história do Stop Motion começa lá nos primórdios do cinema, quando o ilusionista e mágico francês George Mélies usou essa arte em seus truques. Na sétima arte a técnica foi aparecer no filme “Viagem à Lua” em 1902.

Durante o século xx, a técnica foi sendo aprimorada e ajudou muito na evolução de efeitos especiais de filmes, já que ainda era difícil criar algo a partir de computadores. Para se ter ideia, até em “Star Wars” o recurso foi usado por George Lucas.

Em um papo mais técnico, o Stop Motion só é tão bacana assim para os nossos olhos por causa do fenômeno chamado Persistência Retiniana, já que a sequencia das fotos como é feita acaba provocando no cérebro humano uma ilusão de movimento contínua quando existem mais de 12 quadros por segundo.  A história completa dessa arte pode ser conferida aqui.

O Stop Motion tem sido cada vez mais usado, e mais do que nunca tem ganhado também a atenção dos que trabalham com músico. É forte a tendência de se fazer clipes musicais a partir dessa tecnologia, e tudo isso costuma render produções incríveis.

Por isso, fiz uma seleção de 8 clipes em stop motions. Existem vários por aí, é lógico, mas filtrei os mais bacanas que eu encontrei e já conhecia! E a ordem deles não teve muito critério, então, recomendo que vejam todos!

Fique a vontade para falar de outros vídeos interessantes que não estão na lista também nos comentários.

Skank – Noites de um Verão Qualquer

Saindo do forno esse aí. O clipe em stop-motion de “Noites de um Verão Qualquer”, da banda mineira Skank, ficou lindo.

O meu primeiro choque foi com os desenhos feitos no stop-motion. Incrível o talento daquelas mãos. Além de tudo, as imagens batem bem com o som. A direção foi de Conrado Almada.

Só não digo que é perfeito por que os “daradunrêrararundaum” do Samuel Rosa enchem o saco.

Coldplay – Strawberry swings

É um dos meus favoritos. Dirigido pelo coletivo shynola, de Londres, o clipe foi lançado em 2009. Trata-se de um stop motion desenhado com giz no chão, e conta com o vocalista como protagonista. A música também é linda!

Oren Lavie – Her Morning Elegance

Esse ficou tão famoso que eu acho que dispensa comentários. É só assistir e chorar sangue. É PERFEITO.

OOIOO – Umo

Esse é do grupo feminino japonês OOIOO, que eu curto bastante (sim, tenho gostos extremamente estranhos).

O clipe da música “Umo” contou com Shoju Goto como diretor e não é totalmente um stop-motion, mas é predominado por essa técnica.

Firekites – Happy Up Here

É meio naquela onda do Coldplay (aliás, se for pra falar quem alguém se inspriou em alguém, eu vou é dar força aos boatos de que a banda de Chris Martin é plageadora, porquê esse clipe da banda Firekites é mais antigo).

Esse não é um stop motion tãããão bem produzido assim, mas é bonitinho e tem desenhos bonitos. Acho o mesmo da música.

Grizzly Bear – Ready, Able

Stop motion com massinha é uma das coisas mais bacanas que podem ser vistas por aí. O vídeo aí debaixo é da banda Grizzly Bear e foi feito pela artista norte-americana Allison Schulnik.
Há um equilíbrio muito bom entre a música e as imagens do clipe. Curto bastante.

Devendra Banhart – Don’t Look Back In Anger

Devendra Banhart remixou “(Get Off Your) High Horse Lady”, do Oasis há um tempinho. Aí depois ele fez a sua versão de “Don’t look back in anger”, dirigido por  Andy Cahil, vencedor do Guilt by Association.

O stop motion ficou lindinho demais. Super amável!

Monogrenade – Ce Soir

Dirigido por Christophe Collette e produzido por Motor Vfx, o clipe de “Ce Soir” da banda francesa Monogrenade é um stop-motion de super qualidade.

Impecável. Roteiro, iluminação, blé, apaixonante! A música também é super agradável.

Com a ideia base de reaproveitar materiais para criar esculturas com luz e sombra, os artistas revelam desenhos super detalhados através de suas artes.

Vejam abaixo o “lixo” de Tim e de Sue.

O diretor Varathit Uthaisri fez um curta batizado Surface. No trabalho, vemos um vídeo com um novo “ponto de vista”. Uthaisri usou uma câmera por baixo de um chão semitransparente e conseguiu captar as ações do nosso dia-a-dia de maneira inusitada. No site do filme é possível ainda ver detalhes da execução do filme.

Vejam o vídeo.

SURFACE : A film from underneath from tu on Vimeo.

SURFACE : A film from underneath from tu on Vimeo.

Vi no Comunicadores

Trata-se de um longa-metragem cheio de polêmicas. Com ritmo inquietante, o filme apresenta cenas de ficção mescladas com cenas reais. Todas envolvem medos, fobias e pânicos.

Segundo a revista Época, o diretor chegou a desmaiar ao ver fotos de um corpo feminino mutilado no processo de produção, e vários outros casos de bastidores assustam. Enfermeiro e psiquiatra foram fundamentais durante as filmagens.

Apesar disso tudo, o filme em questão não é uma obra de terror, segundo o cineasta Kiko Goifman. “Esse tema é um tabu, as pessoas não falam de suas fobias. É como se falar sobre isso fosse assumir uma fraqueza”, declarou.

O material do filme foi baseado em histórias enviadas pela internet por pessoas que têm fobias. A trama apresenta a vida do pesquisador de Jean-Claude, diretor de um documentário que organiza o encontro dos fóbicos com seus pânicos.

O filme entrou em cartaz agora em maio. Veja o trailler. (Esse não é um post pago haha apenas gostei mesmo!)

Mudança de foco, conceitos evoluídos, ou simplesmente a vontade de querer mudar são fatos que incentivam a decisão de empresas…

Nem sempre sutis, os redesenhos de marcas sempre tentam passar novas mensagens. Já eu, nem sempre as capto.

O site Function Web Design fez um post bem bacana com 50 grandes exemplos de redesenhos de marcas. Alguns eu publico aí abaixo, e quem quiser ver mais visita lá.

• Mustang

• Discovery

• Fanta

• Simpsons

• Firefox