Uma das prioridades para que a jovem “feche” o negócio com a empresa é a condição de fazer o serviço com os professores dentro do prédio, afinal, eles até passam dever de casa em plena sexta-feira.

Eu chorei de rir.

A história do Stop Motion começa lá nos primórdios do cinema, quando o ilusionista e mágico francês George Mélies usou essa arte em seus truques. Na sétima arte a técnica foi aparecer no filme “Viagem à Lua” em 1902.

Durante o século xx, a técnica foi sendo aprimorada e ajudou muito na evolução de efeitos especiais de filmes, já que ainda era difícil criar algo a partir de computadores. Para se ter ideia, até em “Star Wars” o recurso foi usado por George Lucas.

Em um papo mais técnico, o Stop Motion só é tão bacana assim para os nossos olhos por causa do fenômeno chamado Persistência Retiniana, já que a sequencia das fotos como é feita acaba provocando no cérebro humano uma ilusão de movimento contínua quando existem mais de 12 quadros por segundo.  A história completa dessa arte pode ser conferida aqui.

O Stop Motion tem sido cada vez mais usado, e mais do que nunca tem ganhado também a atenção dos que trabalham com músico. É forte a tendência de se fazer clipes musicais a partir dessa tecnologia, e tudo isso costuma render produções incríveis.

Por isso, fiz uma seleção de 8 clipes em stop motions. Existem vários por aí, é lógico, mas filtrei os mais bacanas que eu encontrei e já conhecia! E a ordem deles não teve muito critério, então, recomendo que vejam todos!

Fique a vontade para falar de outros vídeos interessantes que não estão na lista também nos comentários.

Skank – Noites de um Verão Qualquer

Saindo do forno esse aí. O clipe em stop-motion de “Noites de um Verão Qualquer”, da banda mineira Skank, ficou lindo.

O meu primeiro choque foi com os desenhos feitos no stop-motion. Incrível o talento daquelas mãos. Além de tudo, as imagens batem bem com o som. A direção foi de Conrado Almada.

Só não digo que é perfeito por que os “daradunrêrararundaum” do Samuel Rosa enchem o saco.

Coldplay – Strawberry swings

É um dos meus favoritos. Dirigido pelo coletivo shynola, de Londres, o clipe foi lançado em 2009. Trata-se de um stop motion desenhado com giz no chão, e conta com o vocalista como protagonista. A música também é linda!

Oren Lavie – Her Morning Elegance

Esse ficou tão famoso que eu acho que dispensa comentários. É só assistir e chorar sangue. É PERFEITO.

OOIOO – Umo

Esse é do grupo feminino japonês OOIOO, que eu curto bastante (sim, tenho gostos extremamente estranhos).

O clipe da música “Umo” contou com Shoju Goto como diretor e não é totalmente um stop-motion, mas é predominado por essa técnica.

Firekites – Happy Up Here

É meio naquela onda do Coldplay (aliás, se for pra falar quem alguém se inspriou em alguém, eu vou é dar força aos boatos de que a banda de Chris Martin é plageadora, porquê esse clipe da banda Firekites é mais antigo).

Esse não é um stop motion tãããão bem produzido assim, mas é bonitinho e tem desenhos bonitos. Acho o mesmo da música.

Grizzly Bear – Ready, Able

Stop motion com massinha é uma das coisas mais bacanas que podem ser vistas por aí. O vídeo aí debaixo é da banda Grizzly Bear e foi feito pela artista norte-americana Allison Schulnik.
Há um equilíbrio muito bom entre a música e as imagens do clipe. Curto bastante.

Devendra Banhart – Don’t Look Back In Anger

Devendra Banhart remixou “(Get Off Your) High Horse Lady”, do Oasis há um tempinho. Aí depois ele fez a sua versão de “Don’t look back in anger”, dirigido por  Andy Cahil, vencedor do Guilt by Association.

O stop motion ficou lindinho demais. Super amável!

Monogrenade – Ce Soir

Dirigido por Christophe Collette e produzido por Motor Vfx, o clipe de “Ce Soir” da banda francesa Monogrenade é um stop-motion de super qualidade.

Impecável. Roteiro, iluminação, blé, apaixonante! A música também é super agradável.

Eu comecei a ver o vídeo sem saber de nada, e acho que é interessante fazer o mesmo, caro leitor. E por favor, se possível, o faça com a versão HD e em tela cheia, com a melhor imagem possível.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Maravilhoso é um adjetivo simples pra isso. Impressionante a qualidade das imagens, linda, com cores e focos belíssimos, sem falar da ideia em si, com reflexões sobre arquitetura, design e tal.

Mas o que mais me chocou nessa história é o seguinte: É TUDO COMPUTAÇÃO GRÁFICA. Pensa bem: absolutamente nada ali é vídeo ou foto, tudo ali foi feito com um computador.

O trabalho é do Alex Roman, e foi feito para a conferência Mundos Digitales 2009. Chorei sangue.

Dica do Esparroman

Para resolver os problemas urbanos, taí uma solução divertida.

Tudo bem que o idealizador da pesquisa possa ser suspeito para falar do assunto, mas eu não duvido nem um pouco dos resultados obtidos.

Minha experiência como receptora e como emissora de conteúdo através da plataforma faz acreditar que o Youtube é sim capaz de fazer milagres por uma marca.

Entretanto, a elaboração e divulgação deste material me preocupa, pelo fato de ver facilmente que este é uma boa estratégia para atrair anunciantes. Só espero que não role uma auto-destruição do Youtube, se tornando uma págian poluída com anúncios.

Enfim, o resultado da pesquisa:

O diretor Varathit Uthaisri fez um curta batizado Surface. No trabalho, vemos um vídeo com um novo “ponto de vista”. Uthaisri usou uma câmera por baixo de um chão semitransparente e conseguiu captar as ações do nosso dia-a-dia de maneira inusitada. No site do filme é possível ainda ver detalhes da execução do filme.

Vejam o vídeo.

SURFACE : A film from underneath from tu on Vimeo.

SURFACE : A film from underneath from tu on Vimeo.

Vi no Comunicadores

Abaixo, um vídeo com uma das formas mais vergonhasas de se morrer. Fail.

O grupo teatro Voca People é especialista nisso, “tocar” músicas sem usar nada mais além da voz.

Olhaí:

Eu fiquei de cara com esse vídeo. É uma nova (e incrível) versão da Marcha Imperial.

Não faço idéia sobre como foi produzido, de quem é o cara nem nada, quem me apresentou o vídeo foi o Neemau. Olha aí e se choca também.

A estudante de violoncelo Larissa Mattos, de 20 anos, é uma das finalistas do concurso.

Os escolhidos se encontrarão em Nova Iorque, em abril, e juntos devem fazer uma apresentação no Carnegie Hall sob a regência de Michael Tilson Thomas.

Abaixo um vídeo com Larissa mostrando seu talento. A obra aí debaixo foi a responsável por levá-la para a final do concurso, com Prelude n.1/J.S.Bach e Tan Dun (música da orquestra).